Nunzio Sciavarrello
 

 
Nasce a Bronte il 23 Maggio 1918 da Biagio e Nunzia Petralia.

E’ il quinto di sette figli. Per l'attitudine manifestata sin da ragazzo (1928) frequenta la scuola comunale di disegno. In un primo tempo al seguito di un pittore locale, si occupa di decorazione murale.

Nel 1934 è a Roma per un breve soggiorno, poi, nel 1936 vi si trasferisce, dove si trova impegnato nelle problematiche della "Scuola romana" e vive i momenti più fecondi.

Di quel periodo sono testimonianze le piccole incisioni e alcuni dipinti, fra questi alcuni paesaggi. A Roma frequenta la scuola libera di via Margutta e nel 1939 anche l'Accademia di belle arti dove conosce Mino Maccari che diviene il suo maestro, e poi Duilio Cambellotti e Ferruccio Ferrazzi. Fra i suoi compagni di corso Arnoldo Ciarrocchi e Dario Cecchi.

Scoppiata la guerra, è con i Granatieri sui Balcani.

Nel 1942, rientrato a Roma, riprende il lavoro ed elabora le incisioni dedicate alla libertà, alle condizioni sociali e alla condanna della violenza. La sua opera pittorica colpisce per il senso di commozione per l'interesse umano armonicamente espresso nell'armonia di una cromatica la cui pennellata si fa sempre più sciolta, rapida e spontanea, mentre Anna Maria Damigella nel volume Arte Moderna Italiana, nelle edizioni "Il Pesce d'oro" di Vanni Scheiwiller, scrive: "La Figurazione è di lontana derivazione post - impressionista, in sintonia con la consapevolezza, patrimonio indiscusso degli artisti della sua generazione, che la pittura moderna muove dall’impressionismo; il colore ha la sua ascendenza nel tonalismo della scuola romana; il punto di riferimento nella realtà non è mai stato messo in discussione e sono appunto i valori tonali e luminosi a comporre la forma sulla tela, a suggerire spazi e atmosfere. L'esperienza del reale è prima di tutto sensibile e visiva, poi mentale; l'mmagine pittorica è riduttiva, oscillando, in un processo non schematico nè lineare, tra la semplificazione bidimensionale, mediante larghe zone di colore, e un naturalismo più morbido e misurato, nell'indicazione di una verità di ambiente e di forma, e nella ricchezza della scala cromatica, tenue e smorzata o alta e vivace".

Nel 1945 rientrato a Bronte realizza dipinti e incisioni. E’ di questo periodo Panico sull'Etna. Nel 1948 si trasferisce a Catania.

Tra le numerose mostre personali ricordiamo:

-"La vetrina " di Chiurazzi, Roma, 1950 presentata da Mino Maccari e dove oltre allo stesso Tanino Chiurazzi incontra Libero De Libero, Ugo Moretti, Romeo Lucchese, Sandro Penna e alcuni attori e registi di teatro.

-Galleria "Vallerini", Pisa, 1955, presentata da Stefano Bottari.

-Galleria "La Feluca ", nota per la presenza di personalità del Corpo Diplomatico, Roma, 1959, presentata da Libero De Libero,

-"Centro Bronzetti", presentata da Remo Wolf, 1965.

-Galleria "Il Punto", Palermo, 1966, presentata da Ottavio Morisam.

-Circolo Unione, presentata da Santo Luigi Agnello. Siracusa, 1970;

-Galleria Cavallotto, disegni, presentata da Domenico Danzuso e Ermanno Scuderi, Catania, 1971.

-Teatro Greco di Taormina, 1972, nel contesto del festival del cinema, presentata da Giancarlo Vigorelli.

-"New Gallery", presentata da Vito Librando, Catania, 1975.

-Palazzo Serbelloni, Milano, 1976, in una manifestazione di garande sicilianità presentata da Vito Librando e Giancarlo Vigorelli.

-Galleria Cavallotto, I dipinti di Sciavarrello, presentati da Santi Bonaccorsi. Catania, 1978.

-Municipio di Pedara, Dipinti, disegni e opere grafiche, 1979.

-Galleria Arte Club, "Un chiari stadella Scuola romana", presentato da Giorgio Di Genova, Catania, 1980, che nella monografia edita per questa mostra della medesima galleria scrive: "Nella pittura di Nunzio Sciavarrello si avverte sin dal primo contatto una ricerca colta, innervata sulle esperienze della Scuola Romnana, il cui tonalismo viene talvolta corretto (soprattutto nei paesaggi) con il pennelleggiare costruttivo della tradizione cezanniana, oltre che da qualche "omaggio" a Morandi.

-Cripta dei Gesuiti, L'ambiente, i fiori le colombe, con un profilo di Paolo Giansiracusa, Siracusa, 1985.

-Ex convento francescano, Tres-Assonanze", con una nota di Francesco Gallo, Trecastagni, 1992.

-Galleria dell'Accademia di Belle Arti, Sciavarrello dalla Scuola romana ai nostri giorni, opere dal 1934 al 1993, con scritti di Paolo Giansiracusa e Piero Guccione, Catania, 1993.

Ha partecipato tra l'altro alle seguenti mostre.

-XXV e XXVI Biennale di Venezia.

-Premio di pittura Michetti, Francavilla a Mare 1952 e 1960.

-II Biennale di San Paolo del Brasile, 1953

-Mostra d'arte italiana a Lima, 1956.

-Mostra della grafica italiana a Nancy, S.J. Costarica, Guatemala, Panama, San Salvador, Messico, Cuba, New York, Lima, Santiago del Cile, Bogotà, Conception, Valparaiso, La Paz, Buenos Aires, Montevideo, Varsavia, Cracovia, Poznam, Dublino, Bydgoszen, 1959-60.

Nel 1985, all'Accademia di belle arti di Catania presenta un'ampia raccolta d'arte italiana quale donazione personale e della sua famiglia alla città per costituire il patrimonio iniziale di una galleria d'arte moderna e contemporanea.

Nel 1990 consegue la "Tavolozza d'argento" di Tremestieri Etneo.

Nel 1991 promuove l'istituzione di un Museo di scultura all'aperto nei giardini del Castello di Nelson di Bronte e partecipa alla mostra "Il disegno-artisti di 25 nazioni" presso l’ICA di Catania.

Nel 1992 espone alla mostra "12 incisori siciliani" presso la Villa Zito del Banco di Sicilia, Palermo.

Alla IX Mostra internazionale di grafica "Canada-Italia", ICA, Catania, 1993.

Alla mostra "Il sentimento delle cose - un percorso della grafica italiana contemporanea" Verolanuova, 1993.

Dopo aver dato vita a Catania all'Istituto d'arte (1950) e al Liceo artistico (1964), nel 1967 fonda l'Accademia di Belle Arti della quale è il direttore sino al 1988.

Il 2 ottobre 1958, col notaio Gaetano Musumeci, Mario Giusti, Turi Ferro, Michele Abruzzo, Umberto Spadaro, Nino Succi, Piero Corigliano e Pietro Platania è tra i primi fondatori dell'Ente Teatro Sicilia (poi Teatro Stabile di Catania).

Nel 1975 gli viene conferito il riconoscimento di prima classe con medaglia d'oro della Presidenza della Repubblica quale benemerito della cultura e dell'arte.

Ha realizzato scene e costumi per opere teatrali e balletti programmati al Teatro Massimo Bellini di Catania. fra cui: Il cavaliere della Rosa di Richard Strauss; Follie Viennesi di Johann Strauss; Persefone di P Ferro, Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni.

Nel Volume "Segno e colore nell'arte di Sciavarrello ", di Anna Maria Damigella, in Arte Italiana Moderna n. 106, edizione "Il Pesce d'oro", dei 1993, a cura di Vanni Scheiwiller è pubblicata un'ampia antologia critica con scritti di: Michele Biancale, Santi Bonaccorso, Stefano Bottari, Bianca Cordaro, Mauro Corradini, Domenico Danzuso, Raffaele De Grada, Libero De Libero, Giorgio Di Genova, Giuseppe Finocchiaro D' Inessa, Giuseppe Frazzetto, Francesco Gallo, Paolo Giansiracusa, Vito Librando, Mino Maccari, Luciano Marziano,Ottavio Morisani, Marcello Passeri, Vanni Scheiwiller, Ermanno Scuderi, Fiore Torrisi, Antonino Uccello, Remo Wolf.

UN CHIARISTA DELLA SCUOLA ROMANA

di Giorgio di Genova

Nella pittura di Nunzio Sciavarrello si avverte sin dal primo contatto una ricerca colta, innervata sulle esperienze della Scuola Romana, il cui tonalismo viene talvolta corretto (soprattutto nei paesaggi) con il pennelleggiare costruttivo della tradizione cezanniana, oltre che da qualche "omaggio" a Morandi. Sciavarrello ha respirato l'aria della Roma anni trenta, quella. per intenderci dei Mafai, Maccari, Pirandello e Bartolini; e se ciò si avverte soprattutto nelle incisioni in generale, dove la lezione del suo maestro Mino Maccari si fa più evidente, nelle splendide puntesecche del '43 -'44 si avverte un'adesione ad un clima d'espressionismo tipicamente romano, di quella Roma che fremeva nel chiuso degli studi contro l'oppressione nazifascista, tanto che certe sue miniaturistiche puntesecche di quel periodo vibrano dello stesso segno di condanne del Gott mit Uns di Guttuso e della concitazione grottesca delle Fantasie di Mafai; ma con soluzioni personali che suonano come risposte sia a Guttuso, al quale Sciavarrello con Panico sull'Etna del '46 ha risposto anche sul piano della pittura (lo si confronti con Fuga dell'Etna che il pittore di Bagheria aveva dipinto nel '38), e sia a Mafai, per un fare più intimista, più delicatamente lirico, talvolta tendente al bozzettismo delle scene quasi da Strapaese.

Giustamente De Grada nel 1976 ha definito alcune acqueforti del '43 -'44 di Sciavarrello come "incunaboli dell'arte della Resistenza"; tuttavia va sottolineato che proprio per la sua sensibilità di uomo mite l'artista di Bronte ha reso lirici anche i drammi di quel tempo tragico, come in seguito (forse sulla scia di altre lezioni d'epoca) ha stemperato costruttivamente le accensioni cromatiche della Scuola Romana, riassorbendole in tonalità chiare e terse che l'hanno fatto divenire una sorta di chiarista nell'ambito di detta Scuola in opere (e penso a certi voli di colombe sul fondo di persiane o di cielo, che a mio avviso sono le cose migliori da lui dipinte), dove è il bianco a esprimere un amore per la luce mattinale, pulita, quasi pia.

Come nelle incisioni, anche nei dipinti Sciavarrello, che è artista più di affetti che di effetti, dà il meglio di sé nel racconto dell'attimo fuggente. E in questi casi, a mio avviso, che quel quid d'affettuosità nei confronti dell'uomo, della natura e della vita s'esplica con delicatezza sensibile e convincente, essendo il lirismo una componente genuina del suo spirito. Infatti, Sciavarrello è più intenso quando è più liricamente diretto e quando "fantasmizza" l'immagine abolendo il disegno, cioè crea figure dall'interno della pittura stessa con le sole pennellate e le variazioni di tono graduali.

Alieno da forti tensioni psicologiche, Sciavarrello, guarda la realtà e il mondo con occhio da ottimista, che sa rendere gioiosa e atmosferica anche la concitazione dei movimenti (vedi i dipinti con le colombe) e saporose le scene più crude, tipo la Fucilazione, puntasecca del 1944. Le morbidezze, determinate dalle barbe della puntasecca e il cromatismo delicato, quasi gessoso, delle acquetinte, sono, infatti, espressioni d'una stessa temperie psicologica, che tende a ingentilire la vita e la realtà.

Per questo uno dei suoi temi preferiti negli ultimi anni è quello del circo, che oltre a permettergli certe libertà inventive e certe briosità di immagine e forma, gli dà la possibilità di costruire allegorie. Il clown diviene così l'emblema della vita che rappresenta, giocosamente sorridendo, i propri dolori, i propri sentimenti e le impossibilità quotidiane. A metà strada tra triste Pierrot e uomo combattivo, il clown di Sciavarrello è la dichiarazione di una filosofia personale che parla della vita ben al di là del soggetto rappresentato , che proprio per questo si fa dichiarativamente autorappresentazione simbolica. rendendolo una sorta di gemello immaginario del suo stesso autore.

Si sa, ogni artista non fa che parlare sempre e comunque di se stesso. Sciavarrello lo fa con l’affetto che lo contraddistingue, dicendo anche le insidie del vivere sociale, espresse nel groviglio di linee, che, come le relazioni interpersonali, condizionano il personaggio, il cui truccarsi è un aspetto del suo essere vero. La maschera, infatti, in Sciavarrello, anziché nascondere l'identità, anziché essere un belletto della ipocrisia, è un momento della verità esistenziale, di quella verità la quale rende vivo l'uomo, che sa adeguarsi al principio di realtà e quindi sa sperare e giostrare tra le infinite difficoltà della vita, come ogni individuo creativo e attivamente partecipe. E in quanto è l'immagine dell'autore, il clown di Sciavarrello e uno di noi, che combattiamo ogni giorno le battaglie della vita, ricominciando dopo ogni sconfitta, per andare avanti, perché vivere significa appunto andare avanti.