Ma l’andamento della storia ha il tono e lo stile del vaudeville venato da una sarcastica ironia pur svolgendosi in una torre claustrofobia e fatiscente in cui i protagonisti si affrontano con parole acuminate come lame cosumando così la loro crisi matrimoniale. Il regista Marco Bernardi ha focalizzato la sua attenzione nella soluzione scenica di quella che è la vita in comune, matrimoniale o no, e soprattutto sullo scontro fra i sessi, fra uomo e donna quando è in gioco la sessualità nel rapporto di coppia che risulterà sempre disarmonico in quanto i pezzi di questo mosaico, per vari motivi, non combaciano e, per quanti sforzi facciano per andare d’accordo, non fanno altro che mostrare impietosamente le divergenze e la mancanza di affinità che li contraddistingue. Inoltre – ed è ben sottolineato dalla regia – anche quando i rapporti di lei con l’amante siano impetuosi e sfrenati, lasciando presagire un diverso rapporto, più equilibrato rispetto a quello precedente, è deduzione errata in quanto l’autore e il regista sottolineano che nel rapporto di coppia c’è sempre uno che comanda e l’altro è la vittima.
Con questa palese dimostrazione non c’è chi non può non vedere che
l’esito di una crisi in qualsiasi rapporto di coppia e in particolare
nel matrimonio che della coppia dovrebbe sancire l’efficienza
esistenziale, sarà sempre rovinoso. In questo turbinio di sentimenti
freddi e rancorosi come le rispondenti scene Episbert Jaekel, i costumi
di Roberto Bauci e l’ambientazione scenica di Franco Maurina attestano
nella loro realizzazione, si pone l’interpretazione di un trio
straordinario costituito da Paolo Bonacelli, capitano d’artiglieria in
una fortezza, uomo rozzo, prepotente e compiaciuto di esserlo, una volpe
nel trovare nel trovare espedienti contro la moglie, Patrizia Dilani, ex
attrice, un carattere forte e determinato, vendicativo che non appena si
presenta l’occasione del vecchio parente, si scatena con la foga di un
universo femminile avido e crudele che in fondo – e questa è l’idea
maschilista dell’autore dev’essere tenuta a bada; infine Carlo Simoni,
l’ispettore di quarantena, causa scatenante di una crisi che già covava,
più vittima che orgoglioso amante. La vecchia è Liliana Casartelli
mentre Iolanda Piazza è la cameriera. Pubblico alla fine plaudente.
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“Danza
di morte” o “Danza Macabra” il testo di August Strindberg è una storia
di “inferno coniugale” tanto importante e significativa da diventare –
nel panorama del Teatro del Novecento – la matrice di quella che sarà
l’analisi spietata che gli autori del secolo passato dedicheranno al
tema della coppia, alla sua crisi. I contenuti di questa riflessione
sulla morte, ma soprattutto sulla vita, sul matrimonio, sullo scontro
implacabile tra i sessi, su ateismo e religiosità, sui limiti del
Naturalismo e della rappresentazione emblematica della vita sono una
rivisitazione della problematicità di un secolo che tutt’ora ci assilla
con questa tematica vista ora in maniera metafisica ora mistica per
cercare di capire il senso ultimo di questa speculazione su vita e morte
col presentimento di una necessaria rassegnazione. Lo spettacolo di cui
stiamo parlando “Danza di morte” di Strindberg è in scena in questi
giorni al Teatro Verga per lo Stabile etneo e la messa in scena
ricostruisce attraverso il classico triangolo un itinerario esistenziale
di una coppia ma che è sintomatico ed emblematico del male di vivere del
Novecento. La storia è quella di una coppia matura che vomita ripicche e
antichi rancori in forma di parole sotterfugi, crudeltà reciproche, vere
o finte malattie e sensi di colpa in una esistenza costellata di
illusioni e delusioni. In questo snodo esistenziale di noia profonda
mascherata da una sottile ipocrisia fra i coniugi, si inserisce un
estraneo che sarà il deterrente per fare esplodere l’inferno coniugale
nella coppia.